阿涅斯的海滩

🎥阿涅斯·瓦尔达访谈文章首次中文引进！

21次采访，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”绝佳的文字资料！26岁，只看过5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖首位女性得主。“我并不想在电影史上留下自己的名字，但其他人会将我列进去。”

🎞️披露幕后的灵感故事，剖析影像里的矛盾心路，探究影史传奇的创作之源：《短岬村》中个人与集体的并置，《五至七时的克莱奥》里女性的自我觉醒，《天涯沦落女》中自由及其代价，《拾穗者与我》里的遗弃与拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的头脑中流动。”

🧩她是被排除在外的边缘法国电影人，喧哗好莱坞的旁观者，走上街头的女权活动家，用镜头悼念爱人的妻子，被母亲身份束缚的女性艺术家……电影与人生交织，欣喜与苦涩并存，一路抗争、一路收获、一路创造。

✒️历数“新浪潮”往事，奉上“祖母级”私人影史：戈达尔、阿伦·雷乃、克里斯·马克给予了怎样的帮助？ 伯格曼、奥森·威尔斯对女性角色的呈现为何遭到瓦尔达批评？艺术电影的困境何在？为什么在好莱坞找不到可以对话的女导演？ 如何看待电影行业的迭代？

🎠Cine-Tamaris授权图片，知名书籍设计师山川倾心打造，从年少时的海滩抵达暮年的海滩，在电影风景和内心风景中，将真实、虚构、爱侣、女性、人群、日常、矛盾……逐一捡拾，成就永恒。

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内容简介：

阿涅斯·瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。

本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。

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作者简介：

T.杰斐逊•克兰(T. Jefferson Kline)，美国波士顿大学法语系名誉教授，著有《贝托鲁奇的织梦机》《揭秘法国电影》《放映文本：法国新浪潮电影中的互文性》等，参与编写《让—吕克•戈达尔手册》《贝纳尔多•贝托鲁奇访谈录》等，对欧洲电影尤其是法国电影有深入的了解和研究。

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译者简介：

曲晓蕊，译者，法国里昂第三大学哲学系伦理学与可持续发展硕士研究生项目教师，原生艺术研究者，译有《戈达尔访谈录》《图像的肉身》《时间的律动》《感性的抵抗》等多部作品。

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相关评论：

瓦尔达的电影是开创性的，既前卫又大众，既私人又普世。她这样站在金字塔的高处，眺望着戛纳海滩，年轻而永恒。

——第72届戛纳国际电影节

瓦尔达非常有同理心，也很有创造力……我对她充满敬意。

——让-吕克·戈达尔

大概她是这个世界上我最爱的女导演，也是在我看来最具有生命感召力和形象感召力的这样一位伟大的女性。

——戴锦华

看她的电影就好像交给你一把钥匙，让你看见生活中日常的秘密，反过来说，如果你足够了解生活，那么也就更能理解瓦尔达介于虚幻与现实的电影语言。

——贾樟柯